Американский художник русинского происхождения по имени Энди Уорхол стал известным как мастер коммерческого поп-арта. Он также придумал идеологию «homo universale», которая прославляет новые направления в современном искусстве.
Когда-то в конце 1920-х мало кто предполагал, что мальчик из обычной словацкой семьи станет королем поп-арта, поражая своим искусством прогрессивную публику. На отличие от своих коллег, Энди Уорхол никогда не скрывал своих истинных мотивов – он стремился стать богатым и знаменитым, занимаясь творчеством.
Детство и юность
Из Словакии в американский город Питтсбург переехали Андрей и Юлия Вархола. Перед этим произошла ужасная трагедия – у них скончалась дочь Юстина. Сын Эндрю появился на свет 6 августа 1928 года, уже после переезда в Америку, и стал предпоследним ребёнком в семье иммигрантов.
Семья Вархола не жила в изобилии – отец работал шахтером, а мать зарабатывала на уборке. Кроме того, она делала цветочные композиции и продавала их.
Энди пошел учиться в обычную школу, где он всегда был веселым и общительным парнем. Все изменилось, когда он заболел скарлатиной, которая вызвала у него хорею Сиденгама. Этот недуг сопровождается частыми судорогами, которые можно остановить только с помощью сильных лекарств.
Шалунский мальчик превратился в страдающего ребенка, который вынужден постоянно находиться в постели. Из-за насмешек бывших друзей, Эндрю не мог посещать школу. Больницы и все, что с ними связано, парень возненавидел навсегда.
Юлия, мать несчастного ребенка, поддерживала своего сына всеми возможными способами. Вместе они занимались рисованием и читали иллюстрированные журналы. Так как мальчику не доводилось выходить из дома, источником его вдохновения стали обычные предметы – ключи, ручки, лампочки и другие мелочи. Юный Вархола открывал что-то новое в знакомых вещах, которые стали основой его первых творческих работ.
После окончания школы, молодой парень решил поступить в Технологический институт. В то время Вархола мечтал стать рекламным иллюстратором. К концу 40-х годов он получил диплом бакалавра по графическому дизайну. С этим документом и несколькими вещами в чемодане Эндрю отправился в Нью-Йорк, где стал известен под фамилией Уорхол.
Начало творческого пути
Уже на старте своей художественной карьеры талантливый парень привлек внимание крупных компаний. Будущий король поп-арта начинал свой творческий путь с работы оформителем витрин, зарабатывая всего лишь копейки. Однако со временем его работы получили признание таких авторитетных изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar.
Рекламный проект для бренда обуви «И. Миллер» принес Уорхолу настоящую известность. Его отличная работа принесла не только хорошее вознаграждение, но и стабильные заказы от крупных компаний. Сам художник не торопился радоваться этому, считая, что это только первый шаг на пути к успеху.
В 1952 году была проведена первая выставка работ Энди Уорхола, а через четыре года он стал членом «Клуба художественных редакторов». В это время художник увлекся шаблонной печатью, с помощью которой создавал и воспроизводил свои произведения. Используя собственные фотографии, Уорхол создавал специальные матрицы для создания цветных и монохромных коллажей. Главными героями его работ стали Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Мик Джаггер, Мао Цзэдун, Одри Хепберн и Элвис Пресли, которые впоследствии стали символами поп-арта.
В начале 60-х годов Уорхол начал работать над оформлением продукции «Кока-кола», а позднее занялся разработкой дизайна денежных знаков. Художник изменил восприятие скучных консервных банок, превратив их в настоящие произведения искусства. Для создания этикеток мастер применил метод трафаретной шелкографии.
В 1962-м году прошла экспозиция, на которой были представлены наиболее яркие произведения Энди. После этого события критики почти единогласно признали Уорхола гением современного поп-арта. Мнения о творчестве автора расходились: одни считали его тонким сатириком, высмеивавшим склонных к излишнему потреблению американцев. Другие утверждали, что работы мастера имеют исключительно коммерческий характер, направленный на получение прибыли.
Непревзойденный мастер пиара не считал свое искусство заслуживающим преклонения, наоборот, он старался сделать его массовым. Проекты Уорхола считались в прошлом веке одними из самых успешных в коммерческом плане. За своими портретами к создателю обращались Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер и даже иранский правитель. Его самый дорогой шедевр под названием «Серебряная автокатастрофа» был продан на аукционе за более чем миллион американских долларов.
В 1963 году художник получил возможность приобрести заброшенное помещение в центре Манхэттена, где он открыл собственную мастерскую под названием «Фабрика». Здесь Эндрю вместе с ассистентами производил копии своих работ с использованием шелкографии. Кроме того, поп-арт художник снимал любительское кино, хотя эти фильмы не завоевали широкой популярности. Однако основной известностью «Фабрика» обрела благодаря громким вечеринкам, которые посещала богема и творческая интеллигенция.
Вскоре после открытия в студии состоялась уникальная выставка, на которой были представлены инсталляции, созданные из различных бытовых предметов, включая тару. Это событие привело к тому, что Уорхолл был признан лучшим мастером концептуального искусства современности, и он был увенчан титулом короля поп-арта.
Попытка убийства
Летом 1968 года жизнь художника была поставлена под угрозу. Феминистка, модель и актриса, сыгравшая роль в его картинах, Валери Соланас, покушалась на жизнь Эндрю. Она выстрелила в мастера тремя пулями, и хотя они не были смертельными, они причинили ему серьезные травмы. Уорхол прошел сложную операцию и впал в кому. Последствия этого нападения преследовали его на протяжении всей его жизни.
Валери была осуждена на три с половиной года тюремного заключения, хотя пострадавший отказался подавать на нее заявление. Энди долго проходил лечение и вынужден был носить специальный корсет, его детский страх перед врачами только усилился. На коже мастера поп-арта остались ужасные шрамы, которые он потом демонстрировал публике.
Инцидент не остановил творчество этого художника, он продолжал создавать новые шедевры. В 80-х годах он разработал серию работ под названием «Исчезающие виды», по заказу защитников диких животных. Главными героями серии стали древесная лягушка, амурский тигр, гигантская панда, зебра Греви, черный носорог и другие виды, находящиеся на грани исчезновения. Эту серию работ весной 2017 года привезли в Москву.
О личной жизни Эндрю он редко говорил, но своих возлюбленных не скрывал. В течение долгого времени мужчина поддерживал отношения с Эди Седжвик, которая стала его лучшей подругой и музой. Пара поражала публику своим вызывающим поведением, особенно одинаковыми прическами и маникюром. Седжвик снялась в нескольких фильмах Уорхола и была его постоянной моделью при создании картин.
Спустя некоторое время начали ходить слухи о том, что звезды поп-арта употребляют наркотики. Подтверждения этому не было найдено, но разговоры о порочной зависимости художников не прекращались.
Смерть
По официальной версии, известный художник скончался от сердечной недостаточности после хирургического вмешательства на желчном пузыре. Эта информация появилась 22 февраля 1987 года.
В родном Питтсбурге состоялась похороны известного художника, чей вклад в современное искусство был огромен.
Творческое наследие
Энди выражал свое видение жизни с помощью самоиронии и умения замечать то, что ускользает от других. Он считал, что коммерческое искусство имеет право на существование и развитие как полноценное направление в искусстве.
Специалисты пока не могут однозначно определить стиль Уорхола. Многие считают его натуралистическим поп-артом, хотя художник часто использовал обобщенные изображения. Портреты знаменитостей, созданные им, были идеализированными, отражая основные качества каждой личности. В своих работах он предпочитал яркие краски, а поздние работы отличались неоновыми оттенками.
Уникальная личность проявила себя не только в области живописи и кино. Уорхол также написал несколько литературных произведений, среди которых самыми известными являются «Дневники Энди Уорхола», «Америка» и «Философия Энди Уорхола».
Творческие идеи американского мастера коммерческой живописи вдохновляют художников-иллюстраторов и рекламистов со всего мира. Например, в архивах художника был найден набросок солнцезащитных очков, который послужил отправной точкой для выпуска аксессуаров компанией «Retrosuperfuture». Множество известных модных брендов используют рисунки Энди для создания своей дизайнерской одежды и аксессуаров.
Интересные факты
- Фильмы с названиями «Я соблазнила Энди Уорхола» и «Я стреляла в Энди Уорхола» рассказывают о жизни художника и его личной жизни.
- После покушения на него, страхи Уорхола перед болезнями и смертью начали отражаться в его работах. На его холстах появились изображения электрических стульев, аварий, похорон, ядерных взрывов и самоубийств. Также к его авторству относятся посмертный портрет Мэрилин Монро и изображение больной Элизабет Тейлор.
- Этот яркий представитель современного искусства снял несколько сотен фильмов, большинство из которых имели успех только в узких кругах.