Максимилиан Волошин – известный русский художник-пейзажист, поэт, переводчик и критик, который обрел популярность еще при жизни. В его поэзии прослеживается живописное начало, а в его живописи – поэтическая глубина. Его влияние можно увидеть не только в крымских пейзажах, но и в русской культуре в целом, в ее искусстве, поэзии, философии. Максимилиан Волошин – это поэт, который смог объединить художественную палитру силы и красоты с мощным словом, искусствовед, изучавший краеведение. Его друзья просто звали его чудаком Максом.
Детство
Максимилиан Кириенко-Волошин появился на свет 28 мая 1877 года в Киеве, в семье коллежского советника, юриста Александра Кириенко-Влошина и немки Елены Глазер. Дед по материнской линии, Оттобальд Глазер, был инженером-полковником. Мать будущего поэта была сильной и вольной женщиной, оставившей мужа вскоре после рождения Максимилиана. Отец Макса скончался в 1881 году, когда ему было всего четыре года, так что мальчик вырос вместе с мамой, без отчего воспитания. Хотя, согласно Марине Цветаевой, Макс растет дружелюбным и миролюбивым, без когтей.
В юности Максимилиан со своей матерью переехал в Крым и поселился в Коктебеле. Елена все еще надеялась воспитать из него сильного человека, поэтому она побуждала соседских мальчишек вызывать Максимилиана на драку. Матери нравилось, что подросток увлекался оккультизмом, она не ругала его за то, что он оставался на второй год в каждом классе гимназии. Однако один из учителей считал Макса полнейшим идиотом и считал невозможным научить его чему-либо. Через шесть месяцев этот учитель умер, и на его похоронах именно Максимилиан читал вслух свои удивительные стихи.
В 1897 году Максимилиан Волошин поступил на юридический факультет Московского университета. Он не пропускал ни одной лекции, но учеба мало интересовала поэтически настроенного студента. Вне аудитории он активно занимался саморазвитием. Однако диплом университета ему так и не удалось получить, так как его исключили из университета в 1899 году за участие в беспорядках. После этого Максимилиан больше не пытался продолжить обучение, он предпочел заниматься самообразованием.
Творчество
В 1910 году у Волошина вышла его первая книга под названием «Стихотворения». В ней собраны его ранние произведения, которые стали дебютом поэта и отражают его стремление понять человеческую сущность в соединении с судьбами мира. Это произведение положило начало его творческой карьере. Следующим творением автора стал сборник стихов на антивоенную тематику под названием «Anno mundi ardentis», что переводится как «В год пылающего мира». Книга была издана в 1916 году, и именно тогда Волошин навсегда полюбил Коктебель, место, которое вдохновляло его на создание прекрасных стихов и сонетов.
В 1918-1919 годах Георгий Иванович Волошин опубликовал еще две книги своих стихотворений – «Иверни» и «Демоны глухонемые». Особенно яркими оказались строки его стихов, в которых описан Восточный Крым, с его невероятной природной красотой.
Демоны глухонемые Проходят по земле, Слепые и глухонемые, И рисуют огненные знаки В раскрывающейся мгле. Они освещают бездну, Не видя ничего, Творя, не понимая Судьбы своей. Сквозь туманный мрак преисподней Они испускают волшебный свет… Их судьба — лицо Господне, Во мраке проявленное из облаков.
Максимилиан в 1903 году начал публиковаться в журнале «Весы» и газете «Русь». В дальнейшем он сотрудничал с различными изданиями — «Аполлон», «Золотое руно», «Утро России», «Русская художественная летопись», которые публиковали его статьи о поэзии и живописи. Его работы имеют большую ценность и по сей день, их объем измеряется несколькими томами.
После покушения на картину «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина в 1913 году, Максимилиан опубликовал буклет под названием «О Репине», в котором высказывал своё противостояние натурализму в искусстве. В результате многие издания отказались сотрудничать с ним, обвиняли Максимилиана в том, что он оскорбил уважаемого всеми художника. Тем не менее, в 1914 году Волошин снова выпустил книгу со своими статьями, которой дал название «Лики творчества».
Живопись
Волошин решил попробовать свои силы в живописи, чтобы получить профессиональное мнение об этом виде искусства. В 1913 году он освоил технику темперы, а через год он представил свои первые работы — этюды, выполненные акварелью — «Испания. У моря», «Париж. Площадь Согласия ночью». Максимилиан использовал акварельную бумагу низкого качества, поэтому он развил привычку работать так, чтобы избегать ошибок и исправлений.
Во всех своих новых произведениях Волошин отражал жизненную мудрость и любовь. Во время творчества над своими шедеврами он размышлял о взаимодействии четырех стихий и их связи с космосом. Все его ландшафты сохраняли свою фактуру и плотность, даже на холсте они оставались светопроницаемыми.
Волошин находил вдохновение в работах японских художников, а также в творчестве своего друга Константина Богаевского, художника из Феодосии. Рисунки Богаевского Волошин использовал в своем первом сборнике, выпущенном в 1910 году. Эммануил Магдесян, Иван Айвазовский, Лев Лагорио, Максимилиан Волошин – они достойно представляют Киммерийскую школу живописи.
Личная жизнь
С детства Максимилиан был небольшого роста, но полным мальчиком, у которого особой гордостью была его шикарная шевелюра. На первый взгляд его внешность не внушала мужественности и силы, которые присущи настоящим мужчинам. Женщины не видели в нем образ идеального мужчины, скорее, принимали его за хорошего друга, с которым можно поиграть в баню, не чувствуя при этом никаких неудобств.
Однако женское мнение нисколько не влияло на личную жизнь литератора, его амурная копилка с завидной регулярностью пополнялась. В первый раз Максимилиан женился на художнице Маргарите Сабашниковой, роман с которой начался в самом подходящем для этого месте – городе Париже. Они вместе бывали на лекциях в Сорбонне, во время которых Волошин обратил внимание на хорошенькую девушку, внешность которой напоминала ему царицу Таиах.
В день их знакомства Максимилиан пригласил девушку в музей и показал ей статую египетской правительницы. Он писал друзьям об этом открытии, рассказывал, что не понимает, как такое может быть. Художнику казалось, что статуя ожила и перевоплотилась в его избранницу Маргариту. Друзья шутили по этому поводу, убедительно просили его не жениться на изваянии из алебастра.
В 1906 году влюбленная пара поженилась и поселилась в Петербурге, рядом с известным поэтом Вячеславом Ивановым. Его квартира стала местом еженедельных встреч символистов, часто на которых присутствовали молодые супруги Максимилиан и Маргарита. В то время как Волошин страстно рекламировал свои стихи, участвовал в спорах и дискуссиях, Маргарита тихо беседовала с хозяином квартиры Ивановым. Она жаловалась, что ее представление о жизни художницы не соответствует реальности, что ей не хватает страсти и драматизма, и что время дружных семейных пар давно прошло.
Между Вячеславом Ивановым и Маргаритой постепенно начали пробуждаться чувства. В это время Волошин влюбился в драматурга Елизавету Дмитриеву. В 1909 году Максимилиан и Елизавета придумали образ таинственной красавицы-католички по имени Черубина де Габриак. Под этим псевдонимом Дмитриева публиковала свои произведения в журнале «Аполлон».
Это обман был раскрыт всего через три месяца. В ноябре 1909 года Николай Гумилев высказал негативное мнение о поэтессе, которое услышал Максимилиан. Именно Гумилев свел Волошина и Дмитриеву. Максимилиану сильно не понравилось заявление Гумилева о Елизавете, и он отвесил поэту звонкую пощечину.
После этого Волошин и Гумилев не могли избежать дуэли, где Максимилиан защищал честь красивой девушки. Дуэль произошла на Черной реке, но к счастью никто не пострадал. Вскоре законная жена Волошина объявила о разводе после предложения жить втроем от супруги Вячеслава Иванова, Маргарита согласилась.
В 1922 году в Крыму начался голод, и состояние матери Волошина, Елены Оттобальдовны, ухудшалось с каждым днем. Беспокоясь за ее здоровье, Максимилиан убедил фельдшера Марию Заболоцкую из соседней деревни переехать к ним. Однако это не помогло, и мать поэта умерла. Но личная жизнь художника изменилась — в 1927 году он женился на Марии, которая всегда его поддерживала.
В семье Волошина не родилось детей, такова была участь каждого его брака. И с Марией не было иначе. Они жили гармонично, Мария была рядом во все времена — и в печальные, и в радостные, и до самой смерти Волошина. После похорон она сохранила образ их жизни в Коктебеле, всегда принимая в доме художников и поэтов, друзей покойного мужа.
Максимилиан всегда был очень трудолюбивым и продуктивным. Он продолжал писать и создавать акварельные картины даже в последние годы своей жизни, несмотря на то, что давно страдал от астмы. Однако в июле 1932 года он заболел воспалением легких и гриппом, после чего перенес инсульт, который и привел к его смерти 11 августа 1932 года. Похоронили поэта на горе Кучук-Янышар, рядом с его любимым Коктебелем.
Скульптор Сергей Меркулов снял отливок с лица ушедшего из жизни Волошина и создал его после смерти. Жена поэта, Мария Заболоцкая, сохранила его творческое наследие и добилась того, чтобы его дом стал музеем в августе 1984 года.
Избранные стихи
- Я устал от общества
- Китеж
- Северо-восток
- Венок из сонетов
- Благословение
- Это бледное весеннее утро
- Солнце
- Старые письма
- Ступни горят, пыль дорог душу колет
- Я ждал страданий так много лет