Жозеф Морис Равель (1875-1937) – известный французский маэстро и композитор-импрессионист, который считается одним из наиболее важных реформаторов в музыкальном искусстве ХХ века. Одной из его самых известных композиций является «Болеро».
Детство
Морис родился на юге Франции, практически у границы с Испанией, в небольшом городке Сибур (теперь это часть департамента Атлантических Пиренеев). Это произошло 7 марта 1875 года.
Его отец был выдающимся инженером и изобретателем, который в то время работал инженером-путейцем. Он уделял особое внимание совершенствованию двигателя внутреннего сгорания. Несмотря на свои уникальные технические способности, отец был страстным музыкантом и блестяще играл на рояле. С самого раннего детства он внушал свою любовь к музыке своему маленькому сыну.
Матерь происходила из старинного рода басков, она была замечательным рассказчиком. Незамедлительно после рождения сына семья Равель переехала в Париж. Когда мальчику было шесть лет, его родители наняли преподавателя Анри Гиза, который регулярно проводил занятия с Морисом и обучал его игре на фортепиано. С 1887 года мальчик также учился у еще одного учителя Шарля Рене, который преподавал ему основы гармонии. В возрасте двенадцати лет Равель впервые сочинил музыкальное произведение – вариацию на тему Шумана.
Учёба
В 1889 году Морис отправился учиться в Парижскую консерваторию, где изучал фортепиано. Первоначально его учил Ш. Антиома, а затем он получил ценную поддержку от известного французского пианиста и композитора Шарля де Берио.
Музыкальный гений Равеля проявлялся всё чаще, но наибольший интерес к написанию музыкальных произведений и импровизации возник у него после знакомства с творчеством Эрика Сати. Этот композитор был известен своей экстравагантностью и считался «подпольным» пионером импрессионизма в музыке. Через много лет, несмотря на сложные отношения, Морис называл Сати своим «Предтечей» и признавался, что своим творческим успехам он обязан именно ему.
Также большое влияние на Равеля оказало знакомство с испанским композитором и пианистом Рикардо Виньесом. После их встречи у Мориса возникла неудержимая страсть к написанию музыки.
Во время своего последнего года обучения, он изучал у крупного французского учителя и композитора Габриэля Форе. Из его учителя Морис получил вдохновение для создания серии музыкальных произведений на тему испанской музыки:
- «Хабанера»;
- «Старинный менуэт»;
- «Павана на смерть инфанты».
После окончания учебы, с 1900 по 1914 год, он написал много произведений, основанных на испанской тематике. Большой популярностью пользовались «Испанская рапсодия» (ее премьера была ошеломительным успехом) и юмористическая опера «Испанский час».
До 1905 года Морис получал образование по направлению композиции. Он не только углублялся в музыку, но и уделял большое внимание изучению современной и классической литературы Франции. Кроме того, он был увлечен живописью.
Скандал вокруг Римской премии
Мориса игнорировали в профессиональных академических кругах долгое время. Но это не удивительно, ведь многих новаторов также пренебрегали.
Три года подряд (1901, 1902, 1903) Морис участвовал в соревновании за знаменитую Римскую премию. И каждый раз ему приходилось довольствоваться «Малой Римской премией». В 1901 году Равель проиграл Андре Капле. В 1902 году главная награда досталась Эме Кунцу (ученику французского профессора и композитора Шарля Леневе). В 1903 году снова ученик Леневе Рауль Лапарра победил над Морисом. В 1904 году Равель пропустил конкурс, он воздержался сознательно, чтобы набраться сил для последней попытки.
В 1905 году возможность участвовать в конкурсе была упущена. Так как для претендентов на премию было выставлено ограничение по возрасту — до тридцати лет. Равель приближался к этому возрасту, и впредь он не имел права на участие. В последний раз он обратился к организаторам конкурса с просьбой рассмотреть его заявку, но получил отказ с ссылкой на возрастные ограничения. Однако на самом деле членов жюри раздражала его «антимузыкальная и разрушительная деятельность». К тому времени его яркие произведения, отражающие импрессионистскую эстетику, уже были известны в Париже. Музыкант-новатор уже много раз исполнял свою знаменитую «Игру воды».
В мире музыки возникла буря негодования, за ней последовала волна протестов. Когда стало известно, что все участники конкурса на премию были связаны с Леневым, жюри обвинили в коррупции. Околомузыкальные издания назвали цинизм жюри безпрецедентным, а решение пристрастных судей позорным.
Сам Морис остался спокоен в связи с инцидентом и не дал комментариев по этому поводу. Общественный резонанс был настолько широким, что скандал принес Равелю хорошую службу, его популярность и авторитет резко возросли.
Сандаль поставил жёсткую черту в творчестве Мориса, он окончательно разорвал связи с консерваторией. Он был исключен из конкурса, но для общественности и музыкального мира он стал победителем. Все внимание было обращено на Равеля, его композиции исполнялись на концертах и раскупались, о музыканте постоянно спорили и обсуждали. Таким образом, Морис стал вторым лидером в музыкальном импрессионизме и оказался на одном уровне с Клодом Дебюсси.
Война
Когда началась Первая мировая война, Морис Равель решил присоединиться к активной армии. Хотя здоровье композитора было в порядке, его не приняли ни в один вид войск из-за роста, который был ниже стандартов. Равель усердно использовал свои связи и усилия на протяжении трех месяцев, чтобы быть принятым в армию, мечтая стать летчиком. Осенью 1914 года его приняли добровольцем в автомобильный дивизион.
Около трёх лет он выполнял обязанности водителя грузовика и санитарного автомобиля, сперва в сухопутных войсках, затем был переведён в авиационный полк. Служба серьёзно повлияла на его здоровье, Морис отмёрз ноги, что привело к тяжёлому нервному истощению. На начало 1918 года его призвали на медицинскую комиссию из-за болезни.
Послевоенное творчество
Опыт службы в активной армии изменил внутренний мир композитора, что отразилось на его музыке после войны, сделав её более эмоциональной. Постепенно у него уменьшилось количество написанных опер, зато увеличилось количество инструментальных пьес. Широко известным стал его произведением того времени — «Гробница Куперена». Данную фортепианную сюиту он посвятил своим друзьям, погибшим на фронте.
Недолго спустя в Париж прибыл известный русский режиссер и продюсер Сергей Дягилев, собиравшийся провести «Русские сезоны» в столице Франции. Именно тогда Морис знакомится с ним. Композитор написал музыку к балету «Дафнис и Хлоя», главную роль в котором исполнял великий русский танцор Вацлав Нижинский.
После этого был представлен балет «Вальс». После впечатляющих первых показов, произведения Мориса начали использовать как отдельные музыкальные композиции. Начался период его процветания и славы.
Несмотря на популярность, композитор время от времени находился в угнетённом состоянии. После смерти его матери в 1917 году, он не мог находиться в родительской квартире в Париже. Кроме того, его здоровье продолжало ухудшаться. Он много путешествовал, посетил Испанию и Швейцарию. Затем с помощью друзей купил небольшой дом в деревне Монфор-Ламори, всего в 50 км от Парижа.
В 1920-х годах Морис начал активно гастролировать, съезжая в Англию, Голландию и Италию. Благодарные поклонники его таланта везде радушно принимали Мориса.
Русский музыкальный дирижёр Кусевицкий заказал у Равеля оркестровку «Картинок с выставки» Мусоргского. Работая над этим проектом, Морис одновременно продолжал трудиться над своим главным музыкальным произведением ‒ «Болеро». Идею этого балета ему подсказала известная балерина Ида Рубинштейн. В этой композиции композитор объединил испанские ритмы с традиционной классической музыкой. «Болеро» было включено в репертуар великой русской балерины Анны Павловой.
Новое произведение Мориса Равеля – оперно-балет «Дитя и чудеса (волшебство)», было представлено в Европе в 1925 году.
В 1929 году Оксфордский университет присвоил Равелю почётное звание доктора музыки за его вклад в музыкальное искусство.
В 1932 году Морис Равель написал свой знаменитый концерт для фортепиано левой рукой по просьбе пианиста из Австрии, лишившегося правой руки во время войны. Также в этом году Равель отправился в грандиозное европейское турне, при котором его сопровождала известная пианистка Маргарита Лонг.
После завершения тура Морис задумал новый балет под названием «Жанна д’Арк», над которым начал работать. Однако в 1933 году он попал в автокатастрофу, в результате которой получил серьезную головную травму, приведшую к тяжелому неврологическому заболеванию, и балет так и остался неоконченным.
Во время тяжелой болезни Равель написал свое последнее произведение — «Три песни Дон Кихота Дульсинее». Изначально музыка задумывалась для звукового фильма, но компания, которая должна была его снимать, обанкротилась. «Три песни» Равель написал специально для известного русского певца Фёдора Шаляпина.
Смерть
Из-за прогрессирования опухоли головного мозга, которая привела к нарушению речи, Морису пришлось прекратить свою музыкальную деятельность. Врачи настояли на операции, на которую согласился Равель. Но Морис не смог перенести хирургическое вмешательство и скончался 28 декабря 1937 года. Композитора похоронили в Леваллуа-Перре, пригороде Парижа.
