Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999) был известным советским и российским композитором, который написал множество хоровых, вокально-симфонических и камерных произведений, в которых он передал уникальный и глубокий дух русского народа. Его творчество включает как большие симфонические произведения, оперы и балеты, так и небольшие сюиты и песни к кинофильмам. Валерий Гаврилин был инноватором в мире композиции, совмещая аутентичные народные мелодии с элементами эстрадной и классической музыки.
Детство и юность
Валерий Гаврилин родился в городе Вологде 17 августа 1939 года, в семье учителей. Его отец, Александр Петрович, был начальником отдела народного образования, который погиб сразу после начала войны. А его мать, Клавдия Михайловна, работала учительницей в интернате. В трудные времена войны мальчик жил с матерью в селе Перхурьеве, где она работала директором детского дома. Несмотря на тяжелое время, композитор вспоминал этот период с благодарностью: «Ведь я сочиняю и живу только тем, чем напитался в детстве».
В 1950 году жизнь Валерия изменилась — по доносу о похищении ржи его мать была арестована, и мальчика со сестрой отправили в детский дом. Он очень переживал из-за этого и регулярно ездил к ней на свидания. Посещение тюрем оставило глубокий след в его душе.
Благодаря защите учителей, молодой Валера был принят в музыкальную школу Вологды. Он выделялся среди своих сверстников своим талантом, легко усваивал весь учебный материал, учился с огромным энтузиазмом и проявлял замечательное трудолюбие. Талантливого парня Татьяна Томашевская, его учительница, представила преподавателю Ленинградской консерватории С. Белоземцеву, который предложил юному таланту переехать в Санкт-Петербург для обучения в музыкальной школе-интернате при консерватории.
Интересно, что мать категорически возражала против такого выбора сына и настаивала, что он должен стать ветеринаром. Но после уговоров Тимошевской, она все-таки согласилась отпустить сына на учебу. И здесь Валерий оказался одним из лучших студентов, поэтому по окончании учебного заведения, в 1958 году, был принят на композиторский факультет Ленинградской консерватории на курс О. Евпахова.
Начала славного пути
На третьем учебном году Валерий увлекся изучением фольклора и отправился в экспедицию по деревням России, чтобы погрузиться в атмосферу сельской местности, понять особенности русского народа и найти материал для своего творчества. К этому времени студент Гаврилин уже создал много произведений, но сейчас, после посещения разрушенных деревень и проникновения в душевную грусть женских песен, он осознал цель своего творчества. Он видел свою миссию как композитора в объединении классических музыкальных канонов с народной мелодией, в которой скрыты истинные сокровища поэтической эстетики.
Ещё до окончания учёбы в консерватории были написаны вокальный цикл «Тетрадь по-немецки», несколько сонат и симфоническая сюита «Тараканище». Они сразу нашли одобрение в музыкальной среде, и по совету Шостаковича молодой композитор поступил в аспирантуру. В процессе работы над дипломным проектом он создал знаменитый вокальный цикл «Русская тетрадь», состоящий из 8 песен. В основном это были грустные композиции — «Ой, зима, зима моя! Зима морозная», «Что, девчонки, стойте» и другие.
Гаврилин задумал, что все песни должны быть исполнены без перерыва, и любые изменения или исключения какого-либо сюжета были недопустимы. «Эти песни — воспоминания на народные тексты», — отмечал композитор. Его произведение было посвящено обычному ленинградскому мальчику, умершему от рака. Валерий Александрович узнал о его судьбе из журнала «Юность» и, впечатленный этим, написал цикл о несостоявшейся любви от имени девушки, которая могла бы полюбить его глубоко. И исполнение этого произведения в 1965 году певицей Надеждой Юреневой стало настоящим событием в музыкальной жизни страны. Через два года за этот цикл Гаврилин был удостоен премии им. М. Глинки.
Вершины творчества
Посвятившись написанию «Русской тетради», Гаврилин отходит в тень и занимается творчеством, создавая маленькие фортепианные произведения и сюиты, а также музыку для спектаклей и фильмов (всего около полутора десятков киноработ). Только в 1972 году были созданы три крупных произведения — вторая часть «Немецкой тетради», опера «Повесть о скрипаче Ванюше» и музыкальная поэма «Военные письма». Год спустя появился вокальный цикл «Вечерок» и военно-симфонический цикл «Земля». Последний был написан на стихи А. Шульгиной, с которой автор сотрудничал.
Талант Гаврилина всегда находил отклик в сердцах лучших певчих мастеров. Особенно ярким шедевром можно назвать песню «Два брата», за которую он был удостоен премии Ленинского комсомола в 1980 году. Также нельзя не отметить замечательную песню «Скачут ночью кони». Но особенное впечатление произвела хоровая симфония-действо «Перезвоны», корни которой уходят в истоки колокольной музыки, обогащенной глубокой символикой, пережившей века. Это масштабное произведение, где главное место занимает хор, стало истинным отражением духовной жизни народа через судьбу отдельного человека.
Серия музыкально-сценических произведений была написана Валерием Гаврилиным. Среди них можно выделить балеты «Женитьба Бальзаминова», «Дом у дороги», «Подпоручик Романов», а также оперы «Семейный альбом», «Моряк и рябина». Некоторые из этих произведений были предварительно разработаны как инструментальные пьесы, например балет «Анюта», основанный на фортепианной пьесе «Вальс».
Певец русской души
Музыка Валерия Гаврилина всегда была пронизана русским национальным духом и лиризмом. Он стал одним из пионеров активного объединения бытовой и академической музыки. Стиль и эстетика его творчества однозначно свидетельствуют о его преданности неоромантизму. Как и другие представители этого направления, Гаврилин стремился к тонкой обработке песенных форм, которые легли в основу его камерных произведений и вокально-симфонических поэм.
В творчестве Гаврилина можно увидеть постоянную тему женской судьбы и характера, ведь он всегда был окружен женщинами с самого детства. Его музыка тесно связана с русской духовностью и является глубоким воплощением народной культуры. В то же время он не отказывался от использования элементов эстрадной музыки, что позволило ему успешно донести свои идеи до молодого поколения.
Музыкант мечтает, чтобы его музыка дотянулась до каждой души, — сказал музыкант. Согласно точному выражению музыкального критика А. Сохора, Гаврилин придумал свой «песенно-симфонический жанр».
Многие из его песен заставляют пережить драматическую ситуацию, которая лежит в основе сюжета. Тематическое и стилевое направление «играющих» песен Гаврилина разнообразны. Среди них мы видим примеры социальной сатиры («Скоморохи»), психологической драмы («Пастушка и пастух») и даже сатирической сказочной аллегории («Перезвоны»). Глубокую мелодичность пронизывают дивертисменты и оркестровые сюиты. В них вокальный талант Валерия Александровича вылился в неповторимый мелодизм, который нашел выражение в утонченной интонации исполнения музыки.
В последние годы своей жизни Валерий Александрович страдал от сердечной болезни. Незадолго до своей смерти он успешно провел свой авторский концерт на Вологодчине, который затем повторился в Петербурге. Этот концерт стал символическим завершением выдающейся музыкальной карьеры композитора, который скончался 28 января 1999 года. Валерий Гаврилин похоронен на Волховском кладбище в Санкт-Петербурге.
